义项名：风雅苑木偶戏，开元盛世木偶戏，非遗泉州木偶戏，泉州木偶戏演出，泉州西街木偶戏剧表演，泉州西街掌中木偶戏

概述

泉州开元盛世三楼的“泉州提线木偶戏表演”，是位于泉州世遗古城核心区的一个常态化木偶戏演出场所，为游客和市民提供了一个便捷、集中体验泉州两项世界非物质文化遗产——提线木偶戏与掌中木偶戏（布袋木偶戏）的窗口。

一年365天全年无休，常态化演出时间为：每天14:00、15:30、17:00、19:00、20:30，大型假节日等特殊时期会有加上午11:00场或再加夜场。

泉州开元盛世三楼的“泉州提线木偶戏表演”，其诞生与运营，深深植根于泉州深厚的历史文化土壤、当代非遗保护传承的浪潮以及文旅融合的市场需求之中，是传统文化在现代社会“活态传承”与创新发展的一个生动案例。

“泉州提线木偶戏”表演项目是千年非遗技艺、当代保护传承理念与世遗旅游市场三者交汇的产物。它既是一扇让外界快速了解泉州木偶戏魅力的“窗口”，更是这门古老艺术在当代城市中寻找生存发展空间的一次富有意义的“扎根”。

信息栏

中文名：泉州提线木偶戏表演

外文名：Quanzhou string puppet show performance

演出时间：2025年06月19日至2125年6月18日

演出场次：每天五场

场次时刻：14:00、15:30、17:00、19:00、20:30（节假日会加场）

演出地点：泉州新华北路366号开元盛世广场三楼3-08号

类型：戏剧

主演：泉州大雅文旅

演出背景

历史文化背景：千年古艺的传承

• 悠久源流，丝路古港孕育的戏曲双璧：泉州提线木偶戏与晋江掌中木偶戏（布袋戏）的千年传承，与泉州作为“东方第一大港”的辉煌历史息息相关。唐宋以来，随着海上丝绸之路的繁荣，多元文化在此交汇，为木偶艺术的生根与发展提供了沃土。泉州提线木偶戏，古称“悬丝傀儡”，其历史可明确追溯至唐末五代，至宋元时期已臻成熟。作为中国现存古老的剧种之一，它完整保留了“傀儡调”音乐体系及近千出传统剧目，其表演以多达三十余条丝线精妙操控，赋予木偶宛若真人的灵魂与情感，是古代中国偶戏艺术的代表。与之并称“闽南双绝”的晋江掌中木偶戏，则起源于明，盛于清。它生于民间，长于市井，表演者单手入偶，五指运化，便能于方寸戏台演绎千军万马与世间百态，其灵动活泼的艺术风格深受百姓喜爱，并随闽南移民远播至台湾及东南亚，成为跨越海峡的文化信使。两类艺术一雅一俗，一线上、一掌中，共同构成了泉州乃至闽南地区深厚戏曲传统的两根重要支柱。

• 非遗身份，世界认可的文化瑰宝：凭借其无与伦比的历史价值与艺术独特性，泉州的两类木偶戏获得了国内外高级别的文化遗产认定。2006年，泉州提线木偶戏与晋江掌中木偶戏一同被列入首批国家级非物质文化遗产名录，标志着其文化价值在高建层面得到肯定。尤为瞩目的是，泉州木偶戏于2012年成功入选联合国教科文组织“保护非物质文化遗产优秀实践名册”，成为举世公认的人类文化瑰宝，这也是中国先个获此殊荣的项目。这一“非遗身份”不仅是对其古老历史的加冕，更是对其所承载的千年技艺、音乐、剧本及民俗价值的国际性认证。它们并非博物馆中静止的展品，而是活着的、仍在呼吸的古老智慧。提线木偶那繁复严谨的线规与傀儡古乐，掌中木偶那细腻传神的指法程式与方言韵白，都已成为中华文化基因库中独一无二的宝贵片段。这项身份也赋予了它们在现代社会中传承与发展的崇高使命与保护责任。

• 活态传统，守正创新的当代传承：千年古艺的生命力，在于其从未停止跳动与演进。今日，这两门艺术在泉州得到了系统、科学的活态传承。传承，首先是“守正”：通过老艺人的口传心授与数字化保存，大量濒危的传统剧目、唱腔和绝技得以留存；从小学到高校的阶梯式人才培养体系，让年轻血液不断注入。传承，更是“创新”：创作团队在尊重古法精髓的基础上，大胆融合现代戏剧观念、舞台技术与音乐元素，创排了新的剧目。更重要的是，它们已从庙堂走入日常，在如开元盛世广场这样的城市公共空间进行常态化展演，让市民与游客得以近距离感受非遗魅力。同时，作为文化使者，泉州木偶戏数十年来在全球数十个国家的巡演，用丝线与掌中的艺术语言讲述中国故事，实现了从“地方非遗”到“世界共享”的华丽转身，彰显了中华优秀传统文化历久弥新的旺盛生命力。

当代传承背景：从殿堂到市井的探索

• 展示窗口的拓展，从专业剧场到城市生活空间：泉州提线木偶戏与晋江掌中木偶戏的当代传承，正经历一场深刻的场景革命——从神圣的艺术殿堂主动走向鲜活的市井生活。长期以来，两类木偶戏的展示主要集中于专业剧场、文化遗产日及高规格的对外交流舞台。然而，为了突破圈层、贴近当代公众，传承者们积极拓展多元化的展示窗口。在泉州开元盛世商场三楼设立常态化表演空间，正是这一战略的典范之举。它将曾经需要进入剧院欣赏的“高台艺术”，转化为市民逛街、用餐之余即可邂逅的“身边风景”。这种空间转换，不仅极大降低了非遗的观赏门槛，更通过商业综合体自带的高人流，实现了传统文化与现代社会脉搏的同频共振。与此同时，表演还走进了社区广场、校园课堂、旅游景区乃至乡村戏台，形成了“固定驻演+流动巡演”的立体网络。这种从单一殿堂到多元市井的场景拓展，实质上是让千年古艺重新嵌入当代人的生活动线，在日复一日的相遇中，完成文化记忆的唤醒与情感联结的再造。

• 传播模式的创新，借力互联网与新媒体的破圈传播：面对数字时代的浪潮，泉州木偶戏的传承并未固守传统，而是主动拥抱新技术，开创了“线上+线下”融合的传播新范式。传承机构与艺人积极利用短视频平台、直播、社交媒体及数字博物馆等渠道，将木偶艺术转化为可广泛传播的数字化内容。在各种平台，一条条展示泉州木偶精细操控或布袋戏滑稽短剧的视频，常能获得大量的播放，吸引大量年轻粉丝。通过高清直播，一场位于泉州开元盛世三楼的木偶戏演出可以实时吸引全球网友在线观看，突破了物理空间的极限。此外，运用动漫、IP联动、数字藏品等新颖形式进行跨界创作，也为古老艺术注入了现代审美元素，使其在虚拟世界获得新的生命力。这种传播模式的创新，不仅极大地扩展了受众基数，打破了“非遗即陈旧”的刻板印象，更构建了一个即时互动、反馈迅速的交流场域。网友的弹幕、评论成为传承者了解市场需求、调整创作方向的重要参考，从而实现了从单向传播到双向共创的转变，让千年古艺在数字时代持续焕发青春活力。

• 传承群体的努力，多元共筑的代际接力：当代传承的生机，归根结底源于一支多元化、梯队化传承群体的不懈努力。这个群体已超越传统的师徒家族模式，形成了以各级非遗传承人为核心，专业院团为中坚，高校学者为智囊，青年学员为未来，广大民间爱好者为土壤的共生体系。泉州木偶戏的传承者，坚守艺术本真，悉心授艺，系统开展剧目录制、教材编纂和人才培养。特别值得注意的是，传承工作深度嵌入国民教育体系，通过“非遗进校园”在泉州相关高校设立相关专业或选修课，在中小学开设兴趣班和研学实践，从娃娃抓起培养潜在的观众与从业者。同时，许多新生代的演员和制作人，凭借对现代观众心理的敏锐把握，参与到编剧、导演、音乐及市场推广中，成为创新的生力军。海外的闽籍社团与爱好者也积极组织演出、研讨，形成跨国传承网络。正是这自上而下与自下而上力量的有机结合，官方与民间的彼此呼应，老中青三代的代际接力，共同构筑了一道坚韧的文化传承长城，确保泉州木偶戏这门千年古艺，在当代不仅“活”下来，更“火”起来，充满自信地走向下一个千年。

文旅融合背景：世遗之城的需求呼应

• 世遗名片效应，从遗产观光到文化体验的深度需求：2021年，“泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心”成功列入《世界遗产名录》，这座古老的城市瞬间汇聚了全球的目光，迎来了文化旅游发展的历史性机遇。22处遗产点串联起的辉煌历史，吸引着无数游客前来探访开元寺的沧桑、感受西街的烟火。然而，单纯的遗址观光已无法满足当代游客，尤其是文化深度游受众的需求。他们在看过古老的石塔、码头后，自然而然地发出一个核心疑问：“承载这段历史的活态文化是什么？今天的人们如何传承它？”泉州提线木偶戏与晋江掌中木偶戏，正是回应这一疑问的完美答案。这两项千年古艺，其诞生与鼎盛期与宋元泉州海洋贸易的繁荣高度同步，本身就是世遗文化生态中不可或缺的“活态篇章”。游客在观看演出时，不仅欣赏技艺，更是在丝线的起落与掌指的翻飞间，直观感知古代泉州人的娱乐方式、审美视角和跨越海洋的文化交流痕迹。因此，世遗成功带来的巨大客流，直接转化为了对本土特色文化深度体验的强劲市场拉力，为木偶戏这类高端非遗的展示提供了之前未有的受众基础。

• 配套文化体验，世遗旅游动线上的关键文化节点：该演出选址于泉州世遗核心区——开元寺后侧的开元盛世广场，这一地理位置具有非凡的战略意义。它准确地嵌入了游客标准的“世遗游览动线”之中：游客在参观完开元寺这一世界遗产核心点后，仅需步行片刻，即可抵达。这有效填补了游客在紧张的景点观光之余，对于“便捷、高质量、定时定点”文化消费体验的需求空白。它不再是一个需要特意寻找、单独安排行程的遥远剧场，而是变成了一个“顺路即可享受”的文化驿站。演出以其固定的场次、精炼的时长和精华的剧目编排，完美适配了游客的碎片化时间，将文化体验无缝接入旅游流程。这使得演出超越了单纯的表演性质，升级为泉州世遗旅游产品体系中一个至关重要的“文化体验节点”。它与其他遗产点的静态展示形成了“一动一静”、“一古一活”的互补格局，共同构建起一个立体、丰满的世遗印象，极大提升了泉州整体旅游的文化内涵与满意度，让“世遗之城”的称号因有活态传承的支撑而更加名副其实。

• 商业载体支撑，市场化运作下的可持续传承基础：选择在开元盛世广场这一人流密集的现代商业综合体内进行常态化运营，体现了一种创新的、可持续的非遗保护与传承思路。成熟的商业体为此非遗项目提供了至关重要的市场化生存基础。首先，商场自身稳定且庞大的客流量，为演出提供了天然且稳定的潜在观众群，降低了项目的冷启动风险和长期引流成本。其次，商场完善的配套设施——如便捷的交通、餐饮、休息区及家庭友好的环境——极大地改善了观众的观演体验，使得欣赏一场传统艺术表演如同逛街、看电影一样轻松自然，吸引了更广泛年龄层和客群的参与。最重要的是，这种模式探索了一条“以商养文、以文促商”的良性循环路径。演出为商场赋予了独特的文化品格，增加了其吸引力和附加值；而商场提供的稳定场地、运营管理和资金反哺，则保障了演出团队能够专注于艺术品质，实现长期、稳定的驻场演出，不再完全依赖于不稳定的政府补贴或节庆邀约。这种依托商业载体的支撑，为泉州提线木偶戏与掌中木偶戏在当代社会中找到了一条兼具文化尊严与市场活力的可持续发展道路，使其真正“活”在当下，融入现代城市的肌理与呼吸之中。

演出信息

演出场次：每天五场

场次时刻：14:00、15:30、17:00、19:00、20:30（节假日会加场）

演出内容：提线木偶戏+掌中木偶戏

体验内容：木偶简易操作教学+木偶操作体验+木偶墙打卡

演出地址：泉州开元寺后面开元盛世广场1号门1号电梯或自动扶梯上三楼右转即到

演出时间：每场演出三出戏开始到谢幕约40分钟，其中包含剧中的剧情介绍和中场舞台转换，不包含体验打卡时间

剧目介绍

《小光头下山》折子戏

剧目类型：新编嘉礼戏

表演形式：提线木偶戏

剧情简介：《小光头下山》是一部充满闽南风情与童真趣味的轻松喜剧剧本。故事讲述了一个在清源山（不知道是不是在伐木：）的小光头第一次下山来到泉州城内外的经历。带着对世俗世界的好奇与懵懂，他一路走过泉州西街、开元寺、钟楼、中山路、五店市等地，领略了泉州浓厚的历史文化、美食与市井生活。途中，他不仅品尝了醋肉、糖霜描金兔等地道小吃，欣赏了木偶戏、南音等传统艺术，游览了泉州的盛世美景，甚至因为看美女而摔跤，闹出不少笑话。剧中通过小光头的眼睛，生动展现了泉州“半城烟火半城仙”的城市风貌与人文精神，也暗含“爱拼才会赢”的闽南精神寓意。全剧语言幽默活泼，穿插闽南方言与闽南四句（地方谚语），既有童趣又不失文化深度，适合各年龄层观众欣赏，既能会心一笑，也能感受到泉州这座世遗之城的独特魅力。

《大名府》折子戏

剧目类型：历史传奇剧

表演形式：掌中木偶戏

剧情简介：《大名府》取材自《水浒传》经典篇章，梁山众好汉乔装成杂耍艺人混入大名府，有精彩的杂耍表演。

艺术特色：掌中木偶戏的"五指乾坤"高超技艺。

《打虎》折子戏

剧目类型：武侠动作剧

表演形式：掌中木偶戏

剧情：英雄醉后干路途中，与猛虎展开殊死搏斗。通过木偶师的高超指法，展现虎扑、闪避、醉拳等经典动作，后老虎被收拾，暗合"正义必胜"的主题。

艺术特色：木偶艺人施展左右互搏术，呈现精彩的打虎场景。

剧场服务

免费提供自助茶水：福建非遗技艺武夷山岩茶原产地马头岩品牌肉桂+正山小种红茶+凉温开水

免费提供小点心：闽南工厂直供特色蛋糕一枚+独立包装闽南蜜饯和热销糖果若干

免费无密码WIFI：KYSS，无需密码，直接连接

免费行李寄存：在营业时间内提供免费行李寄存，贵重物品请随身携带

文创商品：收藏级木偶、玩具级木偶、中国非遗泉州木偶戏纪念门票、丝绸之路手工纪念品等

泉州提线木偶戏简介

泉州提线木偶戏，千年悬丝演绎的文明史诗：泉州提线木偶戏，古称“悬丝傀儡”，现称“傀儡戏”、“嘉礼戏”，其历史可追溯至秦汉时期，是中华木偶戏坛中历史悠长、积淀深厚的艺术瑰宝。据《化书》等文献记载，唐末五代间，这项技艺已随中原士族南迁浪潮扎根泉州，至宋元臻于鼎盛。彼时，泉州作为“东方第一大港”，多元文化交融，木偶戏凭借其“沟通天地间”的特质，深度融入民间信仰体系，成为人生各个阶段、岁时节庆不可或缺的“嘉礼”。明代泉州籍名相李廷机所题“顷刻驱驰千里外，古今事业一宵中”以及现代王战先生所题“翱翔指掌乾坤中，灿烂今昔日月里”，恰是木偶戏包罗万象、演绎千秋的生动写照。

历经千年传承，泉州提线木偶戏形成了独特的艺术体系：每尊木偶身负16至36条纤细丝线，艺人通过“线规”技法令木偶能做出各种类人动作，被誉为“让木偶拥有灵魂”的绝技，构成一部可看可听的“宋元戏曲活化石”。至明清，泉州木偶戏进入黄金时代。班社林立、科班传习制度确立，专业作坊精研偶头雕刻，使木偶形象兼具“唐风宋韵”与闽南风土神韵。此时，木偶戏突破民俗表演范畴，赋予其家国叙事，甚至远播台湾及东南亚，成为闽南文化认同的纽带。

新世纪以来，泉州提线木偶戏屡获殊荣：2006年列入首批国家非遗名录，2012年以“福建木偶戏人才培养计划”入选联合国非遗优秀实践名册。其足迹遍及五大洲，从北京奥运会到联合国总部，从卡内基音乐厅到“一带一路”沿线国家，悬丝木偶以十指牵动文明互鉴，续写着“千年艺种不间断”的传奇。

泉州晋江掌中木偶戏简介

晋江掌中木偶戏，俗称“布袋戏”，是发源于闽南地区、以手掌直接操弄表演的独特戏剧形式，其历史可追溯至明代，盛行于清代。与悬丝傀儡的典雅不同，掌中木偶戏扎根市井，凭借“方寸戏台演乾坤，五指翻腾定江山”的灵动魅力，成为民间节庆庙会中不可或缺的活态艺术。它融合了闽南方言的生动韵味与民俗情感，随明清时期“下南洋”的移民浪潮远播至台湾及东南亚，成为维系闽南文化认同的重要纽带。

其艺术核心在于“人偶合一”。表演者以单手深入中空偶身，仅凭五指巧力便能使木偶完成穿衣、斟酒、武打等高难动作，并细腻传递角色感情。木偶造型精巧，脸谱融汇戏曲程式与地方审美；表演体系成熟，各行当皆有专属指法与唱腔。戏班常“前棚演傀儡，后棚配锣鼓”，一人分饰多角，口唱、手演、脚击乐，展现了“小舞台大天地”的完整艺术境界。

2006年，晋江掌中木偶戏被列入首批国家级非物质文化遗产名录。近年来，它在坚守《玉真行》《大名府》等传统剧目的同时，积极创新表现形式，并借助新媒体扩大传播。作为文化使者，其足迹遍布全球，以诙谐生动的“掌中语言”促进文化交流，持续焕发古老技艺的当代生命力。

演职人员表

剧团长：苏阳

副团长：胡文艺、郑杰

演职人员：庄思玲、蔡宇涵、唐菘锴、郑建灵、章中伟、吴昀熹、刘明晶、王霖琳、余慧、詹文均、张钐茹、郑雅思