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内容来自开源中国

      米可：艺术创造时代

艺术成长在个人性格与社会形态相撞的时代

在涂鸦街一个并不起眼的拐角处，在美院灯光的映衬下，点缀着各色小吃的烧烤摊，让人垂涎踱步。隐约地看到巨大的三个黑色的数字“501”，环抱在周围建筑物上五彩斑斓的图案里，显得格格不入。踏进生锈的铁门，走进发出微微亮光的地下通道，瞬息间感到一阵寂静和肃然。空气不再污浊，噪音不再徘徊，剩下的只有莫名神秘，还带有一丝冷漠的刺激。这里就是艺术家们的“大寝室”：重庆501艺术基地。在这间片由灰色石砖拼构的迷宫里，住着70多位来自全国各地的时代“前卫者”。

“为什么我们搞艺术的喜欢聚集在一起呢？因为艺术的发展无论对于个人而言，还是对于一个国家，一个民族而言，永远是需要交流的。中国纷繁复杂的社会变革，同时也造就了中国人复杂的艺术思维，可以说当代中国的艺术比起西方，更具有时代性。”米可老师在谈起他事业的未来时，显得尤其稳重，其中包含着一种咄咄逼人的自信和乐观。他认为艺术作品就是人们创意最直接，最直观的具体表现。艺术既可以映射出80年代人们受到自由的“冲击”，又能谱写网络系统对于未来的内心世界的畅想。一张版画，一滴油彩都是创意的精灵，都是艺术世界与人心的交融。可以说，城市的发展，社会的进步，时代的更替都是不分高低贵贱的艺术作品，都是人们对于未来世界的创意精华。

爱在动画浪漫时

谈到米可老师不能忘了坐在他身边温文尔雅、气质非凡的陈方方。他，喜欢把她画到纸上。因为爱，所以在漫画中赋予了她“美丽的寄生虫”的音符。如今虽然不再年少，但心中的热情和对事业的共同追求，仿佛仅仅只刚刚迈进了创造的“青春期”。热爱艺术，就等于热爱生活。把情感刻画到自己的艺术世界里，与心爱的人同时生活在现实和虚拟的两重天当中，什么词语可以来形容这两位艺术前辈的故事呢？“浪漫”太轻描淡写了。

如今事业和家庭双丰收的成功男人，不仅把激情挥洒在纸卷上，米可老师还参与对音乐的创作。对于他来说：艺术不是单一的反射，一个艺术作品也只能只言片语地表达我们内心的感受。艺术境界的提高，是需要学习和开创的。米可老师在恋爱时期，给陈方方编写的音乐《美丽的寄生虫》恰恰反映了这一点。往往灵感不是绞尽脑汁地冥思苦想，而是一种欣赏的过程和享受的体验。画面有长宽的限制，音乐也有长短的约束，但创意的空间和遐想的范围是无穷尽的。所以，创作的过程就是创意空间不断得到扩展的过程。创意的思维可以升华艺术的高度，可以熏陶艺术的气息，也同样可以酝酿一段非同寻常的爱情，只要敢于创造和幻想。

重庆的艺术机构太少

“抽象派”至今还未在教学体系当中得到认可，不过偏爱抽象艺术的米可老师却说：真正的艺术课堂是整个世界，在学校里学到的东西仅仅是一些需要认识的理论和一些前人总结的经验和捷径。他认为探索艺术世界和学习艺术创作应该与社会的需求相融合，高校里应该多发展实验性教学。可惜重庆的艺术机构相比于别的大城市还是少了很多。

就像法国一位钢琴家所说的，不懂音乐不是“庶民”的错误，不认识肖邦和莫扎特不是现在人对于历史的漠视。这些错误的根源在于艺术没有得到更多的宣传和发扬。在这个经济至上的世界里，也许商业对于艺术成长也有它积极的一面。逐渐地，我们看到了艺术家们的地位越来越高，我们看到了艺术在发达国家正在成为新时代的又一个基础产业。我们所作的不是守株待兔，等待一个发达的社会给予我们新的天地。我们每个人都应该有自己的艺术观念，只有创造才能得到更多的财富。每个人都应该用心灵和感悟去描绘一个属于自己的幸福。

      宋庄：中国当代艺术的伊甸园？

2007年11月8日，中国北京国际文化创意产业博览会的另一分会场、宋庄艺术节在宋庄隆重开幕，中国当代艺术深具领袖影响力的栗宪庭、刘骁纯以及宋庄镇镇党委书记、文化部文化造镇办公室主任胡介报和小堡村党委书记崔大柏、中国水墨同盟会会长崔金铎以及国内著名当代艺术家们都集聚在这里，一同享受了这座由中国华北村庄加当代艺术所混合而成的当代节日。这场开幕式上，展出了中国水墨同盟“墨缘100”中国当代艺术家水墨作品，同时，来自重庆的著名艺术策展人王林也将“底层人文-21个艺术案例”的展览带到了艺术节。

宋庄，北京通县的一个小小村落，从上个世纪末由一种草根式的集结方式，经过十多年而达成近千名艺术家在此居留并建立起自己的工作室的规模，成为了世界上最大的艺术自由市集，其知名度超越国界而到达艺术世界的各个角落，这在中国当代艺术发展史中，堪称浓重而富有中国特色的一笔。

在中国，文人、艺术家在很长时间里都被视作一群异类，因为他们思想天马行空、行为不守常规，属于那种只仰望天空而不顾及现实的一群人，所以，中国的文化与艺术家在绝大部分的历史时间里都处在一种自我流浪的状态，直到21世纪，这样一群人的创造力才被社会开始发现。然而最早发现中国当代艺术家们价值并推动这一价值的，却不是艺术家们自己，也不是哪一位大名鼎鼎的政治名家，而是小堡村党委书记崔大柏。

还是在上个世纪末，中国当代艺术的发起人栗宪庭率先选择在小堡村那条潮白河岸落户并建立起自己的艺术工作室时，小堡村村党委书记崔大柏就开始了与当代艺术的首次邂逅。我们现在已无法确切知道这位村书记当时是如何看待并估量中国当代艺术的态度，可以相信的是，栗宪庭对于自然的回归是心灵的指引，而崔大柏这样一位一辈子都处在古老通州乡土上的农村村干部则是通过这种艺术的自然回归而与栗宪庭找到了某种默契与共鸣。这之后，方励君、岳敏君、刘炜、杨少斌等一干野生派的当代艺术家也陆续而至，渐渐将宋庄小堡村作为自己的一个艺术圆梦之地，这个过程，使小堡村开始产生了微妙的变化。今天，那些曾经齐集在园明圆画家村的艺术家们，再一次在宋庄找到了自由自在的感觉，而崔大柏则在这样一种微妙的变迁中成为了最早接纳并宽容对待这批艺术家的地主。他鼓励乡民们把艺术家们接纳下来，让村民们理解和容忍艺术家们奇异的生活方式，这几乎可以说，他是以一种无为而大度的姿态接受了这种当代艺术对传统村庄的渗透。直到今天，宋庄企业家同时也是中国水墨同盟会会长的崔金铎还能回忆起当年艺术家们和村民们共同喝冷水住土炕的情景，就跟当年知识分子上山下乡和臭老九进牛棚一个样。

2004年以来，中国当代艺术开始在世界的一些著名拍场连连获得高开，于是有了中国当代艺术连续几年以来的市场热力，如今，小堡村早已无法安置越来越多的艺术家了，整个宋庄开始成为了中国当代艺术的母床。在21世纪的中国，当代艺术由中国最为传统和古老的农村所滋养而获得渐渐长大，这本身就是一个当代艺术的奇观之作，与此同时，这片悠远而朴实的土地中，也就有了与众不同的一种艺术质地。在宋庄，你若是看到一堆麦秸，或许也会估量一下它的自然和当代之美。

这就是宋庄。2006年，京通高速宋庄段宣告开通，全世界到达它变得更加方便了。中国当代艺术之路，居然源自如此的古朴。按照胡介报的说法就是，如今宋庄艺术家集聚区这架飞机是飞起来了，下一步，就是怎么控制好，还要玩出一些花样来。宋庄艺术家兼当代艺术经纪人同时也是重庆501当代艺术馆馆长刘浪认为，宋庄的未来定位，就是向世界当代艺术中心、中国艺术原创基地以及全球当代艺术运营机构的总部发展，归纳起来，就是宋庄的国际化课题，同时将宋庄打造成为中国当代艺术发展的引擎和发布平台。“这是一个艺术产业化的巨大空间”。刘浪如是说。